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Pro Ópera: «L’elisir d’amore» en Granada

Pro Ópera

 

3rd February, 2024. José Antonio Lacárcel

Pro Ópera: Crítica de «L’elisir d’amore» en Granada

Enero 26, 2024. El Teatro Isabel la Católica de Granada ha sido el escenario en el que se ha llevado a cabo la representación de la ópera de Gaetano Donizetti, con libreto de Felice Romani, L’elisir d’amore. 

Una obra llena de gracia, con una música que conserva su frescura, con una riqueza melódica y momentos donde se alterna lo cómico con lo sentimental, en una amalgama muy bien construida, tanto por el libretista como por el músico, que pone de manifiesto, una vez más, su fecunda y rica inspiración. El interés del público se ha concretado en dos llenos absolutos quedando mucha gente sin haber podido disfrutar de la gracia y el encanto de unos intèrpretes de gran calidad en un reparto no habitual en las funciones líricas de provincias.

El papel de Nemorino, el rústico e inocente enamorado de la bella y voluble Adina, estuvo interpretado por el joven tenor almeriense Juan de Dios Mateos, una voz en alza con unas posibilidades canoras de alto nivel. A mi juicio estuvo espléndido desde el primer momento de su actuación con la preciosa y breve aria ‘Quanto è bella, quanto è cara’. Expresividad, capacidad emotiva. Tiene una voz muy bonita de tenor ligero que puede hacer de él un formidable Almaviva rossiniano. Voz bien timbrada, de dulce acento, canta con gusto, con pasión. Registro medio cálido, lleno de belleza. Registro agudo impecable, con una enorme musicalidad en las notas más comprometidas. Nunca abre la voz sino que ésta se expande gracias a una buena técnica de emisión del sonido, y me pareció apreciar un adecuado sistema de respirar lo que redunda en beneficio del resultado que siempre aparece lleno de musicalidad, sin la menor descomposición, sin la menor estridencia. 

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Crítica: «L’elisir d’amore» en Granada

Opera World

31st January, 2024. Federico Figueroa

Crítica: «L’elisir d’amore» en Granada

Juventudes Musicales de Granada programó dos funciones en el Teatro Isabel la Católica de Granada, poco apropiado para representaciones operísticas, con un atractivo elenco y una propuesta escénica bien resuelta por Tete Cobo. En un universo entre setentero y ochentero, con un mínimo atrezzo y apoyándose en imágenes y vídeos proyectados en la pantalla de fondo, los amoríos de Adina y Nemorino tuvieron un desarrollo sin chirriantes contradicciones con el libreto original. El colorido vestuario (José Riazzo), el adecuado diseño de iluminación (Juan Felipe Tomatierra) y el movimiento escénico de los solistas recrearon muy bien la idea de algo en la línea de las películas «Grease» o «Saturday Night Fever».

Musicalmente la obra es más exigente de lo que parece, y cuenta con una de esas arias que todo aficionado conoce. El almeriense Juan de Dios Mateos compuso un Nemorino, teatral y vocalmente, delicioso. Canta con muy buen gusto, su voz corre con facilidad y remata con agudos brillantes y sin tensiones. La navarra Sofía Esparza aúna a su atractivo físico una desenvoltura escénica notable y una voz con bien dotada en los extremos y un centro redondo, además de una coloratura limpia. Su Adina exhibió superficialidad, ternura y también la coquetería necesaria para ligarse en tres segundos al Belcore del barítono Pablo Gálvez, un sargento tan chulesco como bien resuelto, con un instrumento canoro flexible y de timbre atractivo. Como actor es también entregado y en conjunto funciona a la altura de sus colegas, como quedó patente en el estupendo dúo con Nemorino.

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Un espléndido elixir de amor

Granada Hoy

29th January, 2024. Gonzalo Roldán Herencia

El Teatro Isabel la Católica ha servido de escenario este fin de semana un montaje festivo y efectista de L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti con producción de Juventudes Musicales

El Teatro Isabel la Católica de Granada se llenó de color y alegría para recibir un montaje festivo y efectista de L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti en la visión escenográfica de Tete Cobo y Luis Ortega y dirección musical de Alessandro Palumbo, con producción de Juventudes Musicales de Granada. Para ello han contado con un estupendo elenco de solistas y con el siempre seguro y dinámico Coro de Ópera de Granada, dirigido por Pablo Guerrero, que no solo es un valor añadido a cualquier producción, sino que, además, contribuyó con su caracterización y dinamismo en escena a crear los espacios psicológicos necesarios para la representación de la ópera. 

En lo musical también sorprendió la velada por la calidad interpretativa a todos los niveles. Sin lugar a duda, la noche tuvo dos nombres propios: Sofía Esparza en su papel de Adina y Juan de Dios Mateos como el enamoradizo Nemorino. Su interpretación, ya fuera en solitario como en las múltiples escenas a dúo que tienen, agradó por su chispeante habilidad en lo actoral y su perfección en lo vocal. Se trata de voces grandes en técnica y control, cualidades que puestas al servicio de sendos roles de considerable complejidad en matices resultaron de una efectividad sublime. Desde la cavatina “Della crudele Isotta” al aria final “Prendi, per me sei libero” la soprano Sofía Esparza mantuvo un alto nivel interpretativo en cada intervención. Por su parte, Juan de dios Mateos protagonizó algunos momentos hilarantes en su particular “embriaguez de amor” cuando toma el elixir, y embelesó por su belleza y ternura con la célebre aria “Una furtiva lagrima”.

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El elixir de amor se traslada en Granada a los años ochenta

COPE

 

27th January, 2024. Jorge de la Chica

La producción de Juventudes Musicales ofrece un sobresaliente nivel artístico y está a la altura de las mejores representaciones de esta famosa ópera

Como un éxito cabe calificarse la nueva producción de Juventudes Musicales de Granada que ha puesto en escena El elixir de amor de Donizetti. El primer acierto ha sido la elección del título, una obra divertida y de gran calidad que por algo está entre las partituras de su género más representadas cada año, señal inequívoca de que no ha perdido su vigencia. Pero el gran mérito está en la categoría de la representación, con unos solistas de primer nivel y un coro extraordinario.

Pero no nos podemos olvidar, que la música es el nudo gordiano en torno al que se construye una producción ópera y en donde cimenta gran parte su éxito. En este capítulo el brillo ha resultado extraordinario, con un elenco de gran nivel. Juan de Dios Mateos como Nemorino, aprovechó lo que de actor debe tener el intérprete de este personaje, para mostrar unas dotes indudables. Sobre el recaía, además, el momento culminante que llega con la famosa aria Una furtiva lágrima. Sofía Esparza en el papel de Adina, derrochó cualidades vocales. Diego Savini en el rol de Dulcamara, estuvo sobresaliente, adueñándose por momentos de la escena. Teresa Villena encarnó a Giannetta y sobre ella mantenía el mayor peso de la acción durante muchos momentos y en esto hay que calificarla como sobresaliente. Pablo Gálvez que representó a Belcore. No es necesario recurrir al paisanaje para subrayar su categoría. Barítono de una calidad incuestionable y también actor de variados registros, con efectos cómicos, amabilidad y gran personalidad.

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Il Barbiere di Siviglia – Deutsche Oper Berlin – Juan de Dios Mateos

The Stuart Review

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31st December, 2023. Editorial Staff

Rossini’s classic The Barber of Seville has revived its 2009 production with a truly fantastic cast. I’ve seen a lot of Barber’s over the years but I have to say I think this production from Katharina Thalbach is amongst the best.

[…]

The rest of the cast are equally as brilliant, and all were not only fantastic singers but brilliant actors too. Juan de Dios Mateos as Count Almaviva brought a youthful energy but mature depth to his role, he has a very strong career ahead of him which I’m excited to see, I particularly loved his performance in the final part of Act 1, he has spot-on comic timing whilst singing wonderfully too. Cecilia Molinari was brilliant as Rosina, her Una voce poco fa was sublime and her voice and technique were assured enough throughout to give exciting ornamentation whilst not losing sight of the basics. Misha Kiria as Bartolo and Patrick Guetti as Basilio gave strong and assured performances, both very funny whilst also making the ridiculous seem plausible. Flurina Stucki as Berta gave a wonderful performance of Il Vecchietto Cerca Moglie and Kyle Miller as Fiorillo set the scene for the whole opera, with a fantastic voice and funny interactions with the chorus and Almaviva.

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Juan-de-dios-mateos-tenor-Teatro-Municipal-de-Santiago

Il viaggio a Reims en Santiago – Juan de Dios Mateos

PRO ÓPERA

Juan-de-dios-mateos-tenor-Teatro-Municipal-de-Santiago

 

7 de Diciembre, 2023. Joel Poblete

Noviembre 9 y 18, 2023. Con dos atractivas comedias belcantistas finalizó en los dos últimos meses la temporada lírica del Teatro Municipal de Santiago de Chile, y ambas tuvieron características especiales: la primera, Don Pasquale de Gaetano Donizetti, se ofreció entre el 5 y el 14 de octubre con dos elencos.

[…]

Los otros dos cantantes internacionales del elenco fueron los tenores, y ambos fueron un gran aporte: al igual que Spagnoli, de regreso en el Municipal luego de cantar en L’italiana… de 2019 con su debut en Chile como Lindoro, el español Juan de Dios Mateos fue un sólido Conte di Libenskof, que afrontó con seguridad y firmeza las exigentes notas agudas y agilidades que Rossini compuso para el noble ruso, mientras en su debut local el mexicano Edgar Villalva dejó una excelente impresión como el Cavaliere Belfiore, también muy seguro y desenvuelto en lo vocal y escénico.

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Talento emergente y un compromiso con la creación lírica española

OPERA ACTUAL

16 de Octubre, 2023. Rocío GARCIALONSO

El Teatro de La Zarzuela se ha comprometido a dar un espacio a nuevas creaciones en el género lírico español, como lo ha demostrado con El Caballero de Olmedo. La música de Arturo Díez Boscovich se inspira claramente en el estilo de Erich Wolfgang Korngold, con fuertes reminiscencias a la banda sonora y facilidad melódica y grandilocuencia orquestal. Musicalmente, los personajes pueden haber parecido clichés andantes, con Leitmotiv que, aunque efectivos al asociarse a cada personaje, en ciertas ocasiones se perdía profundidad. La melodía que acompañó la tonadilla del caballero, basada en el texto «Que de noche le mataron…» resultó absolutamente maravillosa.

La dirección escénica y adaptación del libreto de Lluís Pasqual es lo más destacable de la nueva ópera, ya que logró condensar la esencia de la obra maestra de Lope de Vega manteniendo su carácter atemporal. Con la escenografía de Daniel Bianco el montaje consiguió transportar al público a los campos de Castilla con tan solo cuatro muros y las saturadas proyecciones de Franc Aleu. La gradación de colores en tiempo real se asemejaban a la paleta de colores característica de las obras de Rothko. El vestuario diseñado por la legendaria Franca Squarciapino aportó un toque de elegancia a la obra y evocaba al siglo de oro, pero la vestimenta de los bailarines era disonante y parecía más apropiado para un ensayo que para una función.

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Prepare for a Gothic reimagining of the operatic Casanova in a production that showcases some of opera’s rising talent.

WYZA

January 6th, 2023. Rachel Fieldhouse

From the first spine-tingling chord the orchestra plays beneath a stage covered in skulls and shrouded in shadow, Don Giovanni at the Sydney Opera House promises a thrilling take on the iconic opera.

Ukrainian baritone Andrei Kymach shines as the suave Don Giovanni, highlighting the anti-hero’s enjoyment of his lifestyle and his unrepentant nature and showing off his velvety tone.

Kymach is joined in his Australian debut by French-Israeli bass-baritone Yuri Kissin as Leporello, who brings a slice of comedic light to an otherwise dark and grim production. Acting as the “conscience” of his machiavellian and unrepenting master, Kissin does this all while delivering a rich tone and perfectly executing Mozart’s rapid passages.

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Dark, unflinching production unmasks serial rapist Don Giovanni

THE SYDNEY MORNING HERALD

January 6th, 2023. Peter McCallum

When Opera Australia flashed trigger warnings of impending violence against women in its recent production of Carmen on Cockatoo Island it was unclear whether the motivation was concern or dramatic irony. The absence of such warnings in David McVicar’s production of Don Giovanni suggests it must have been the latter.

Though Mozart’s work uses the formal framework of Italian comic opera, McVicar’s conception finds nothing of charm or comedy in the behaviour of its eponymous serial rapist, while masked fornicators thrust away in Robert Jones’ sets of crumbling stone and David Finn’s sepulchral lighting.

As Don Ottavio, betrothed of Donna Anna, earnestly pursues evidence, the empowering moment comes right at the close when it is the women Don Giovanni has previously wronged – the ghosts of all those in Leporello’s famous “catalogue” aria – who rise up behind the Commendatore, stone statue of paternalism, and drag him down to hell.

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Powerhouse performances by baritone Andrei Kymach and bass-baritone Yuri Kissin deliver a solid start to Opera Australia’s 2023 season.

LIMELIGHT

January 6th, 2023. Jansson J. Antmann

If you needed just one reason to attend this revival of David McVicar’s 2014 production of Don Giovanni, it would be the opportunity to witness the Australian debuts of Ukrainian baritone Andrei Kymach and French-Israeli bass-baritone Yuri Kissin.

In the title role, Kymach commands the stage and his presence is felt before he has even sung a note. The winner of the 2019 BBC Cardiff Singer of the World, Kymach delivers a vocal masterclass, and his dexterity enables him to make child’s play of his so-called ‘Champagne aria’. It is, however, his serenade “Deh! vieni alla finestra” that truly shows off his seductively dark and velvety voice. Like the countless victims of Don Giovanni’s feigned affections, it is hard not to swoon.

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