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Juan de Dios Mateos debuta en el Teatro Cervantes de Málaga con ‘Carmina Burana’

EUROPAPRESS


9 de Septiembre, 2023. EUROPAPRESS

El tenor almeriense Juan de Dios Mateos debutará en el Teatro Cervantes de Málaga los próximos días 14 y 15 de septiembre, con el estreno de ‘Carmina Burana’, la obra coral más influyente del compositor alemán Carl Orff.

Dirigida por José María Moreno, la pieza está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Málaga y cuenta con las voces de, además de Mateos, la soprano Maite Alberola, el barítono Günter Haumer, el Coro Nacional de España (dirigido por Miguel Ángel García Cañamero) y la Escolanía Pueri Cantores Málaga (dirigida por Antonio del Pino).

Para Mateos, cantar en su Andalucía natal siempre le hace “una especial ilusión”. Debutar, además, en un teatro como el Cervantes es “un gusto y un orgullo”. “Tuve una oportunidad previa de cantar en este teatro El Barbero de Sevilla, que se truncó por culpa de la pandemia”, ha explicado. “Gracias a esta nueva oportunidad, podré sacar la mitad de esa espinita que tengo clavada, y que terminaré de sacar cuando cante en la temporada de ópera. Espero que más pronto que tarde”.

“Cantar el tenor del Carmina Burana es un reto”, como ha expresado Juan de Dios Mateos. “Entraña una gran dificultad, que hace que habitualmente sea interpretado por contratenores, debido a la aguda tesitura”.

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El tenor Juan de Dios Mateos debuta en el Teatro Cervantes con Carmina Burana

DOCENOTAS


08 de Septiembre, 2023. Docenotas

El tenor almeriense Juan de Dios Mateos debutará en el Teatro Cervantes de Málaga los próximos días 14 y 15 de septiembre, con el estreno de Carmina Burana, la obra coral más influyente del compositor alemán Carl Orff.

Dirigida por José María Moreno, la pieza está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Málaga y cuenta con las voces de, además de Mateos, la soprano Maite Alberola, el barítono Günter Haumer, el Coro Nacional de España (dirigido por Miguel Ángel García Cañamero) y la Escolanía Pueri Cantores Málaga (dirigida por Antonio del Pino).

Para Mateos, cantar en su Andalucía natal siempre le hace “una especial ilusión”. Debutar, además, en un teatro como el Cervantes es “un gusto y un orgullo”. “Tuve una oportunidad previa de cantar en este teatro El Barbero de Sevilla, que se truncó por culpa de la pandemia”, explica. “Gracias a esta nueva oportunidad, podré sacar la mitad de esa espinita que tengo clavada, y que terminaré de sacar cuando cante en la temporada de ópera. Espero que más pronto que tarde”.

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Entrevista al tenor Juan de Dios Mateos

OPERAWORLD

31 de Enero, 2023. Federico Figueroa


Ahora estás inmerso en las 12 funciones de Don Giovanni, interpretando a Don Ottavio en la Ópera de Sydney. ¿En cuántas producciones has cantado este personaje?

Bueno lo he cantado, hasta ahora, en 3 producciones diferentes. Fue mi primer personaje serio. La primera vez que lo interpreté fue en Almería (2013); la segunda aquí en Sydney (enero de 2020), y la tercera en la Ópera de Oviedo (noviembre de 2022). Ahora estamos haciendo la reposición de la puesta en escena de hace tres años, que es de David McVicar.

Te formaste como cantante en España y después en el extranjero. ¿Qué le aportaron tus estudios y qué diferencias encontraste?

La principal diferencia, para mi, fue el nivel de exigencia en todo y especialmente en idiomas. Para mi, que hablo varios idiomas, daba por hecho que mi nivel era alto cantando y hablando. Pero al estar fuera me di cuenta que no era así y tuve que apretarme los machos para ponerme al nivel de mis compañeros.

Has cantado en varios teatros importantes del mundo lírico. ¿Hay alguno del que tengas un especial recuerdo?

¡Sí, claro! Uno es la Ópera Garnier, que es uno de los escenarios de la Opéra National de París: la primera vez que entré al edificio fue algo mágico, como si pudiera respirar toda la historia que hay en sus paredes. Me pasó algo muy parecido en el Liceu de Barcelona y cuando vine la primera vez a Sydney al estar acercándome al edificio, tan icónico, y sabiendo que iba a cantar ahí me causó una sensación de gran emoción.

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Dark, unflinching production unmasks serial rapist Don Giovanni

THE SYDNEY MORNING HERALD

January 6th, 2023. Peter McCallum

When Opera Australia flashed trigger warnings of impending violence against women in its recent production of Carmen on Cockatoo Island it was unclear whether the motivation was concern or dramatic irony. The absence of such warnings in David McVicar’s production of Don Giovanni suggests it must have been the latter.

Though Mozart’s work uses the formal framework of Italian comic opera, McVicar’s conception finds nothing of charm or comedy in the behaviour of its eponymous serial rapist, while masked fornicators thrust away in Robert Jones’ sets of crumbling stone and David Finn’s sepulchral lighting.

As Don Ottavio, betrothed of Donna Anna, earnestly pursues evidence, the empowering moment comes right at the close when it is the women Don Giovanni has previously wronged – the ghosts of all those in Leporello’s famous “catalogue” aria – who rise up behind the Commendatore, stone statue of paternalism, and drag him down to hell.

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Powerhouse performances by baritone Andrei Kymach and bass-baritone Yuri Kissin deliver a solid start to Opera Australia’s 2023 season.

LIMELIGHT

January 6th, 2023. Jansson J. Antmann

If you needed just one reason to attend this revival of David McVicar’s 2014 production of Don Giovanni, it would be the opportunity to witness the Australian debuts of Ukrainian baritone Andrei Kymach and French-Israeli bass-baritone Yuri Kissin.

In the title role, Kymach commands the stage and his presence is felt before he has even sung a note. The winner of the 2019 BBC Cardiff Singer of the World, Kymach delivers a vocal masterclass, and his dexterity enables him to make child’s play of his so-called ‘Champagne aria’. It is, however, his serenade “Deh! vieni alla finestra” that truly shows off his seductively dark and velvety voice. Like the countless victims of Don Giovanni’s feigned affections, it is hard not to swoon.

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No Chile, um Rossini que fez bem para a alma – Juan de Dios Mateos

NOTAS MUSICAIS

 

16 de Novembro, 2023. Leonardo Marques

Aproveitando uma viagem particular ao Chile, fui no último sábado, 11 de novembro, ao Teatro Municipal de Santiago assistir à montagem de Il Viaggio a Reims, ópera em ato único de Gioachino Rossini sobre libreto de Luigi Balocchi, com base em Corinne, o, Italia, novela de Madame de Staël (como era conhecida Anne-Louise-Germaine Necker, baronesa de Staël-Holstein).

Um pouco de história

Na época de Rossini, as óperas eram compostas praticamente em escala industrial, e, via de regra e para ganhar a vida, os compositores eram obrigados a musicar qualquer libreto que lhes pusessem nas mãos. Nesse sentido, Rossini não deu muita sorte ao longo da sua carreira, já que foram poucos os libretos realmente bons que lhe foram confiados. Por outro lado, a sua genialidade enquanto compositor é inegável, e não é fácil lembrar de outro criador que tenha escrito tantas óperas-bufas com a qualidade das suas. As comédias de Rossini, geralmente, são deliciosas ao ouvido – desde, claro, que sejam cantadas por vozes qualificadas.

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Opera Australia Review 2023: Don Giovanni

OPERAWIRE

January 14th, 2023. Gordon Williams

The designation of Lorenzo Da Ponte’s libretto for Mozart’s 1787 opera “Don Giovanni” is “dramma giocosa” – that is, playful or jocular drama. However, Don Giovanni (aka the legendary Don Juan) roamed Europe seducing women (2,065 of them by calculation of the servant Leporello in Mozart’s version of the tale), and the 19th century’s Romantics saw the demonic side of this work.

So, you might say, did Scottish director Sir David McVicar in this 2014 Opera Australia production revived by Warwick Doddrell at Sydney Opera House on January 5 for the start of Opera Australia’s 2023 season.

This was a cruel “Giovanni” – making no bones about his charming nastiness – and light on the farce of Giovanni’s previously-dumped beauties (Donna Anna and Donna Elvira) pursuing him as he in turn pursues current attractions. (Well, of course, one of those beauties, Donna Anna, is the daughter of the Commendatore a man Giovanni has murdered, so let’s not over-emphasize the farce). Yet there were still laughs as with Yuri Kissin’s well-timed punchline of “and in Spain, 1,003” in the Act one aria which is named for the catalogue cited above.

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LA ITALIANA EN ARGEL TRIUNFA EN EL MUNICIPAL

VISIONES CRÍTICAS

14 de Octubre, 2019. Gilberto Ponce.

Cuando frente a una obra de arte decimos que estamos experimentando un goce, hablamos de la sensación de placer que nos provoca su observación, siendo al mismo tiempo, la concreción objetiva de lo que se propuso su creador, podemos decir entonces que se produjo el cierre del “círculo mimético”, como dicen algunos, esto es, el propósito del artista se encontró con el que contempla.

Ahora, lo anterior se aviene perfectamente con lo ocurrido en los estrenos de los dos elencos, de la ópera bufa de Gioacchino Rossini, “La Italiana en Argel”, ya que fue posible observar ese goce en el público, haciéndonos pensar en el goce que el compositor tuvo al escribirla, algo que sabemos, ocurrió en un espacio de tiempo muy breve.

Pero no es suficiente que la obra sea una de las tantas obras maestras de Rossini, pues para lograr ese resultado, es preciso contar con un equipo tan sólido en propósitos, como el que se tuvo en esta oportunidad, tanto en lo musical como en régie, escenografía, vestuario e iluminación, que conjugaron tal unidad de propósitos, que consiguieron un rotundo éxito, ello explica las entusiastas ovaciones del final, así como las carcajadas durante la función.

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Segundo reparto de “Il viaggio a Reims” en el Liceu

PLATEAMAGAZINE

23 de Setiembre, 2017. Jordi Maddaleno

Puede sonar extraño que el Gran Teatre del Liceu haya escogido Il viaggio a Reims de Rossini para empezar su nueva temporada de ópera, aunque este título no se considere su inauguración oficial, cosa prevista con el estreno de Un ballo in maschera de Verdi el próximo sábado 7 de octubre. Ofrecida así pues como un entremés a la espera del título escogido como oficial, artimaña de marketing que también hacen otros teatros como el Palau de Les Arts de Valencia, hay que destacar el éxito de una propuesta en cierto modo arriesgada pero también de resultado artístico más que satisfactorio.

Ópera coral por el gran número de roles a los que se han de enfrentar casi una veintena de solistas, la apuesta de mezclar voces jóvenes, debuts, rol-debuts y que catorce de los veintisiete cantantes que se han alternado las siete funciones en varios repartos sean españoles, hacen que se pueda hablar de esta propuesta como un relativo éxito. Al menos en este título no se le podrá criticar al Liceu y a su directora artística Christina Scheppelmann que no hayan apostado por las voces españolas, ya consagradas o jóvenes debutantes, que han ayudado con su profesionalidad y brillantez vocal a dar en la diana con una ópera nada fácil, pero llena del mejor belcanto de la escuela rossiniana.

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KIRCHSTETTEN/ Schloss/NÖ: IL BARBIERE DI SIVIGLIA

ONLINEMERKER

5 August, 2017. Elena Habermann

Warum man die Idee von Beaumarchais unbedingt bearbeitet muss und die Handlung holprig ins Heute überträgt, fragt man sich. Das Stück, der erste Teil der „Figaro Geschichte“, ist an sich schon zeitkritisch. Eine absolute Anklage an die Aristokratie. Regietheater um jeden Preis sollte nicht im „Sommertheater“ stattfinden.

Abgesehen von Regieungereimtheiten und nicht ganz passenden Kostümen kann man aber sagen, diese Produktion ist sicher besser als so manches derzeit an der Wiener Kammeroper, jedenfalls musikalisch.

Sängerisch gab es auch wirklich sehr gute Leistungen. Der junge spanische Tenore di grazia Juan de Dios Mateos als Conte Almaviva singt die schwierigen Kadenzen wirklich hervorragend. Eine schöne, gut geführte Stimme, die sicher auch in einem größeren Haus sehr gut über die Rampe kommt. Der gut aussehende junge Sänger spielt auch lustig und animiert. Demnächst kann man ihn als Narciso in Oviedo alternierend mit David Alegret erleben.

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